Trucco Teatrale: Costruire una Base Solida per la Carriera nel Make Up
Introduzione
Benvenuti in questo sentito articolo dedicato allo studio del trucco teatrale, un fondamentale pilastro per chi desidera intraprendere una carriera nel make up per lo spettacolo e per gli audiovisivi e non solo. In questa guida, esploreremo l’importanza di strutturare un corso di trucco teatrale in modo completo e integrato, fornendo agli studenti non solo competenze pratiche ma anche una solida comprensione della cultura di questa disciplina e di conseguenza la preparazione della vostra accademia e del suo staff.
L’importanza del modulo teatrale
Il trucco teatrale non è solo un’abilità tecnica, ma costituisce un pilastro fondamentale nel percorso di formazione di chi aspira a diventare truccatore per lo spettacolo e per gli audiovisivi. Essenziale è la comprensione approfondita della cultura di questa disciplina, che prepara gli allievi a confrontarsi con contesti culturalmente significativi come il teatro, il cinema, la moda e la televisione, dove il linguaggio e i codici sia estetici che tecnici sono interconnessi.
Sapere aiuta a fare
La base del trucco teatrale è cruciale per instillare negli studenti non solo competenze pratiche, ma anche una visione ampia e integrata del personaggio nel suo contesto scenico. Questo prepara gli allievi a collaborare efficacemente con registi, costumisti, scenografi e altri professionisti della produzione, contribuendo alla creazione di un’identità visiva coerente e significativa sul palcoscenico.
Fondamenti e Competenze Avanzate
È un errore gravissimo considerare i moduli di formazione come semplici blocchi separati una cosa che funziona a livello commerciale ma assolutamente un fallimento a livello didattico: la vera formazione richiede la costruzione di una cultura solida e di fondamenta robuste su cui edificare competenze avanzate.
Cadere nell’errore
Partire da concetti superficiali o temporanei come le tendenze make up o il trucco glam può essere seducente per il mercato, ma non prepara adeguatamente il professionista alle sfide e ai cambiamenti dinamici del settore. Mi rendo perfettamente conto che la giovane generazione è rapita da questi argomenti e che il teatro porta con se una eco polverosa ed estremamente lontana. Ma fate un errore!
Esempio calzante
Immaginate di eliminare da qualsiasi corso creativo o artigianale le materie base: quanto apprenderesti da un corso di pasticceria se non affronti nel programma gli “impasti” oppure in sartoria le “tecniche basi per il cartamodello” oppure il tornio per la ceramica, il disegno classico per la pittura ecc… Adesso capite meglio dove voglio arrivare?
Storia e cultura
La comprensione dell’Heritage della storia del make up è essenziale per sviluppare una professionalità autonoma e consapevole, permettendo di evolvere con il giusto discernimento verso nuove tecniche e approcci.
In questi 16 anni di insegnamento, ho sperimentato molteplici combinazioni di lezioni, integrando programmi essenziali come il creative fantasy, gli effetti speciali di primo e secondo livello e lo studio di posticci, il beauty. Ogni modulo si integra in un percorso formativo che mira a plasmare professionisti non solo tecnici, ma anche artistici e consapevoli. Questo approccio integrato fornisce agli studenti una base solida su cui costruire una carriera duratura nel mondo del make up per lo spettacolo.
I moduli
Ogni modulo con lo scopo di migliorare il modulo stesso e la manualità nelle altre discipline. Come si può comprendere al meglio il trucco correttivo nel beauty se non si apprendono le tecniche di trasformazione teatrale, lo studio sulle espressività e la comunicazione non verbale? Ma secondo voi da dove è nata la filosofia del trucco correttivo? L’armocromia? Il beauty consultant?
Tutte dal make up teatrale poiché il make up nasce in teatro, si evolve nel cinema e in televisione e poi arriva nella moda e sui social al giorno d’oggi.
Il mio programma teatrale
30% Teoria (5.4 lezioni su 18) 70% Pratica (12.6 lezioni su 18)
Storia del Teatro e delle Espressioni Teatrali:
Storia del teatro, la nascita della maschera e delle espressioni, il cliché teatrale.
Evoluzione del teatro nel suo linguaggio espressivo e di caratterizzazione teatrale in duemila anni di storia.
Il teatro Greco, il teatro romano, il medioevo, la Commedia dell’Arte i ciarlatani e le sue maschere, il teatro Elisabettiano, Goldoni e le sue rivoluzioni, L’opera all’italiana, Farinelli e i principi del divismo, Il Grande Attore dell’Ottocento
Studio della fisionomia e della fisiognomica nel teatro
I Codici dell’identità, studio della fisionomia e della fisiognomica e mimesi
Leonardo Da Vinci, e gli studiosi della caratterizzazione
Elementi di caratterizzazione.
Studio della forma, del colore, il segno tra significato e significante, la costruzione del bello e la sua trasfigurazione.
Storia dell’illuminazione teatrale ed Audiovisiva.
Transizione dal teatro al cinema: l’evoluzione delle tecniche di trucco
Il cambiamento dell’estetica mondiale grazie al cinema
Lo studio dei colori e le alterazioni del make up in base alle luci colorate presenti in scena.
Il passaggio dal teatro al cinema, la tecnologia audiovisiva determina un nuovo approccio al make up professionale, nasce la figura del Make up Artist.
La pellicola ortocromatica e pancromatica, il Rapporto sulle lampade ad incandescenza ed il sonoro, elementi che hanno contribuito il cambio dell’estetica nei primi anni del novecento.
Il divismo e la nascita delle tecniche correttive del make up , la Famiglia Westmore e i nuovi cosmetici che hanno cambiato l’estetica cinematografica e mondiale.
Tecniche Avanzate di Make Up Teatrale
Approfondimento sulle tecniche di chiaroscurali per manipolare la percezione visiva.
L’applicazione di protesi nel make up teatrale.
Invecchiamento pittorico e in lattice di volto mani e decolté e creazione di deformazioni anatomiche.
Creazione di una maschera. La nascita del greasepaint e delle prime basi professionali, come si truccavano gli attori e la color harmony in teatro.
Studio dell’espressività
Focus sulle sopracciglia per la realizzazione di diverse espressioni di caratterizzazione. Moodboard.
Copertura delle sopracciglia e base monocromatica l’utilizzo dei prodotti liposolubili, il fissaggio.
Ingrandimento dell’occhio e della bocca, rimpicciolire occhi e bocca.
Tecniche base formazione nel Make Up Teatrale
Applicazione di posticci come barba, basette, parrucche, tutto in funzione alla modifica volumetrica del volto.
Le tre età dei cliché teatrali, il giovane, il maturo, il vecchio.
La calotta, realizzazione della calotta e successiva applicazione applicazione e colorazione.
Applicazione di una barba a pelo.
Differenze con materiali cinematografici.
Deformazioni di parte anatomiche con tecniche estemporanee.
Buono studio
Il truccatore Imperfetto
Scrivimi la tua esperienze sarò felice di aiutarti
