Come Strutturare una Lezione di Aerografo per il Make Up e il Bodypainting

Intervista a Francesca Tariciotti

Francesca Tariciotti, una delle figure più influenti nel mondo del make up e del bodypainting, con oltre 25 anni di esperienza, ci offre una panoramica completa sull’uso dell’aerografo. Dai suoi inizi fino a oggi, ha viaggiato per il mondo con l’aerografo come compagno fedele, partecipando a competizioni internazionali e ottenendo riconoscimenti prestigiosi. Con un secondo posto ai campionati mondiali di bodypainting e numerosi altri premi, Francesca ha dimostrato che l’aerografo può diventare un’estensione naturale della mano, un vero e proprio strumento artistico.

L’Aerografo: Un’Infinita Gamma di Applicazioni

L’aerografo è uno strumento versatile, capace di trasformare il make up beauty e artistico, il bodypainting e gli effetti speciali (SFX) in vere opere d’arte. Francesca sottolinea che, sebbene possa apparire complesso da utilizzare, con la giusta formazione e pratica diventa un alleato potente e accessibile a tutti. Le sue applicazioni spaziano dalla realizzazione di sfumature perfette alla creazione di dettagli minuziosi, rendendolo indispensabile in vari campi artistici.

L’Importanza di un Buon Insegnante

Secondo Francesca, la qualità dell’insegnamento è cruciale per apprendere l’uso dell’aerografo. Un insegnante qualificato non solo facilita l’apprendimento rapido e corretto delle tecniche, ma stimola anche la creatività, offrendo supporto e motivazione. Tuttavia, un cattivo insegnamento può portare a frustrazione, perdita di tempo e denaro e all’adozione di cattive abitudini difficili da correggere.

La Struttura di una Lezione di Aerografo

1. Panoramica sull’Aerografo

Francesca inizia le sue lezioni con una descrizione dettagliata dello strumento, spiegando le sue componenti principali come l’ago, l’ugello, il compressore e il serbatoio. Analizza le diverse tipologie di aerografi, come quelli ad aspirazione, a gravità e a doppia azione, e discute dei materiali e delle attrezzature necessarie, inclusi i colori(tute le tipologie), i solventi e gli accessori.

2. Preparazione della Lezione

Prima di iniziare, è fondamentale definire gli obiettivi della lezione e preparare il materiale didattico necessario. Francesca consiglia di predisporre un ambiente di lavoro adeguato, con una buona ventilazione, illuminazione e protezione.

3. Step Iniziali

L’introduzione teorica include una spiegazione del funzionamento dell’aerografo, seguita da una dimostrazione pratica di montaggio e smontaggio e di manutenzione di base. Gli esercizi iniziali su carta aiutano a familiarizzare con il controllo del flusso d’aria e del colore.

4. Esercitazioni Pratiche

Le esercitazioni includono progetti semplici su superfici diverse come carta, tela e plastica, e tecniche avanzate come mascherature, stenciling e l’uso di texture. Francesca sottolinea l’importanza di riconoscere e correggere gli errori comuni. Esercitazioni da svolgere anche (soprattutto) a casa.

5. Approfondimenti e Personalizzazioni

Lo sviluppo dello stile personale è un passo fondamentale. Francesca incoraggia i suoi studenti a sperimentare con l’aerografo per trovare il proprio stile unico. La manutenzione approfondita dell’aerografo e la scelta dei materiali migliori sono altrettanto cruciali.

Sottovalutare l’Aerografo: Un Errore Comune

Purtroppo, molte accademie e percorsi formativi sottovalutano l’importanza e il potenziale dell’aerografo, limitando l’insegnamento a una sola lezione in cui si mostra solo come applicare una base o coprire un tatuaggio. Francesca critica duramente questo approccio, paragonandolo a prendere una laurea in ingegneria per poi utilizzarla solo per cambiare una lampadina. L’aerografo ha un potenziale molto più ampio e può essere utilizzato per creare make up artistici complessi e dettagliati, oltre che per lavori di bodypainting su larga scala.

In percorsi formativi regionali, l’aerografo dovrebbe essere esplorato anche per trucco artistico su corpo intero e per la colorazione di protesi in lattice, lattice schiumato e silicone. Tuttavia, Francesca sottolinea che un’adeguata formazione richiede che l’insegnante possieda competenze di disegno tecnico e una profonda comprensione delle applicazioni dell’aerografo in vari materiali e contesti. Solo con le skill adeguate è possibile impartire una formazione completa e versatile. Altrimenti, l’incapacità nel disegno può portare il “docente” a rifugiarsi in uno stile astratto, che però necessita comunque di una padronanza tecnica e artistica che non si improvvisa.

Conclusione

La lezione si conclude con una ricapitolazione dei punti chiave e un invito alla pratica costante. Francesca offre anche risorse aggiuntive come libri, video tutorial e corsi avanzati per chi desidera approfondire ulteriormente.

Francesca Tariciotti: Un’Eccellenza nel Trucco e nel Bodypainting

Francesca Tariciotti è una docente e artista del trucco riconosciuta a livello internazionale. Con un background formativo presso la Make Up Forever Academy di Parigi e collaborazioni prestigiose come quella con Dolce & Gabbana, Francesca rappresenta un punto di riferimento nel settore. Dal 2023, è parte del corpo docente della Kosmos Academy, dove continua a ispirare e a formare nuove generazioni di artisti.